国内不再有一个京剧剧院能自己养活自己了

国内不再有一个京剧剧院能自己养活自己了2017年的最后一天，九点前的那一分钟，杨赤登上了春晚的舞台，参演了戏曲节目《盛世梨园美》。所有的艺术都是心的幻术，那些能让人心跳的人，都有给艺术过一口气的本事。1972年的秋天，杨赤进入大连艺术学校京剧科，先学老生，后改花脸。十年后，他拜入袁派大家袁世海门下，得先生倾囊相授，成为袁派艺术的最佳传人。也许是在某一场寻常的演出后，杨先生卸下行头，对着面前的摄像头苦笑了一声：在国内，已经没有任何一个京剧乐团能自己养活自己了。京剧变成了带着大众文化符号的小众文化京剧在2010年被列入人类非物质文化遗产。时代的发展使文化的普及率达到前所未有的高度，但真正能体味传统文化精髓的人并没有增多。在人人皆为高学历的大都市，厚重的典籍被遗忘在旧纸堆里，深刻的思想也不再被众人喜爱。快节奏的生活使人们沉迷于单一的愉悦，追求及时的满足，用上网代替读书，用游戏代替冥思。情感的触觉不再个性而敏锐，快乐的本质也变得廉价且通俗。《文学回忆录》中说：人类文化的悲哀，是流俗的遗传，高雅的失传。抛开受众不谈，京剧本身也走在了辞旧迎新的独木桥上，转型的压力困扰着每一个京剧人。发扬自明清的艺术有很多，相声曾经和京剧一样被遗忘在老一辈的收音机里，但濒临灭绝的关头，为什么相声能乘着时代的东风为自己注入活力？大概是因为不断地改革和创新，从小茶馆走上春晚又回归于剧场，从老先生到流量小生又屈从于传统。他们没有被老一辈的规矩箍死，也没有被现在的东西带歪，把时事热点融入创作，把二十分钟的节目切碎洒进年轻人的世界，让碎片与快餐带活了传统文化。

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